Une petite fille, une mère, une grand-mère, une femme libre, racontent avec humour et rage leur histoire avec les hommes.
Des moments de vie portés par des personnages féminins qui ont subi le viol / le harcèlement de rue / la surcharge mentale.
C’est décapant, émouvant, sensible et drôle. Un texte percutant incarné par l'autrice du texte, avec des extraits de King Kong théorie de Virginie Despentes @Grasset.


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LOGO LA MONTAGNEpng  le 22 novembre 2019 pour lire l'article en ligne


"Une écriture personnelle percutante et révoltée "

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" Un spectacle sincère, fort, émouvant et libérateur "

LA MONTAGNE


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Calendrier

2018
Octobre Résidence de création à Yzeure (03)

2019

Festival d'Avignon Off THÉÂTRE ARTO à 19h15

21 novembre : Centre Culturel Yves Furet La Souterraine (23)

25 novembre : Le carreau de Cergy (95)


Prochaines dates 2020

7 mars : Bagnols sur Cèze à 20h (30)





Quelques réactions du public d'Avignon ....


Note d'intention

Évidemment je vais être personnelle...

Écrire, c'est souhaiter gagner sur la honte, cela demande au préalable de la comprendre. C’est ce projet que j’ai sur le bout des doigts, c’est cette parole que je souhaite faire sortir de ma gorge, c’est la voix des femmes qui m’habitent que je veux faire entendre.


Comme moi, mon écriture est physique, elle se laisse avec plaisir taquiner par mon inconscient tellement dyslexique que le rire surgit quand la noirceur pointe. Et la noirceur pointe quand le rire surgit. Par cette plongée dans mes couches féminines (la femme de la belle cinquantaine, la jeune mère, la petite fille ou encore la femme très âgée) je tente d’aller au plus proche de la racine du mal. Tout d’abord pour comprendre comment le viol, puisqu’il s’agit de viols, a fait basculer ma vie.  Et peut-être pouvoir saisir comment le viol a construit tous les moments de ma vie, comment il a déterminé mes échecs, mes choix amoureux désastreux.

Il ne s’agit à aucun moment d’écrire un spectacle qui serait un énorme « balance ton porc ». Saisir le non-dit et les traumatismes qu’il provoque jusque dans la chair des femmes demande subtilité et délicatesse.


La lecture du King Kong théorie de Virginie Despentes, il y a près de dix ans maintenant, m’a réellement sauvé la vie. J’espère que l’écriture de ce texte (puis ses représentations puisque j’écris bien pour la scène) fera que des femmes entendent leur voix, qu’elles se rapprochent et osent prendre les chemins de leur liberté. J’écris aussi dans l’espoir de sauver de la violence les jeunes hommes, pour bouleverser les plus âgés quant à la vie qu’ils mènent parfois à leur compagne, à leurs sœurs, leurs amies, leurs filles.

L’écriture de ce spectacle prend en compte l’engagement physique de la comédienne. On dit couramment qu’un texte prend corps. Avec ce texte, je prends au corps la violence faite aux femmes en y engageant pleinement le mien.


" Moi je voulais écrire un spectacle qui envoie tout péter,
Qui enterre et déterre aussi.
Histoire de famille, faille contre faille,
Un spectacle qui bataille dure contre le silence ratiboise tout sur son passage,
Crache les secrets,
Sors les rêves de leur duvet qui sentent le rance.
Et pourquoi pas aussi un spectacle facile, avec le rire qui rapporte.

Je suis une femme fragile, aux chevilles d’argile.
Je suis une femme qui peut vous les briser aussi. "

Corinne Merle


Note de mise en scène


Le théâtre est plus qu'un divertissement, c'est un miroir sans mensonges.


Quand Corinne Merle m'a demandé de travailler avec elle pour ce spectacle, j'ai tout de suite été frappé par la pertinence, la violence et la vivacité des textes qu'elle a choisis.

Nous avons beaucoup ri en travaillant. Et nous avons décidé de partager les rires et les émotions dans ce spectacle qui aborde les violences faites aux femmes et l'urgence de reconnaître que l'équité entre les sexes est un droit de l'homme, pardon, un droit des femmes et des hommes.

Féministe n'est pas une maladie. C'est une évidence, même pour l'homme que je suis.

François Jenny



L'équipe

Corinne Merle, autrice, actrice

Après les cours Florent et Véra Gregh, elle pratique en stages avec Ariane Mnouchkine et Jean-Claude Penchenat. Puis elle travaille au théâtre, notamment dans des créations d’auteurs contemporains, et aussi de la TV et du cinéma.

Investie pendant des années dans la communication pour des petites et UNE grande cause (celle de l'Appel à la Fraternité en 2004), dans l'organisation d'évènements pour des collectivités locales, dans la création de fêtes citoyennes rassemblant associations, villes, personnes d’âges et d'horizons variés, le théâtre la rattrape et lui revient en plein cœur avec des spectacles pour les femmes ET les hommes.

En 2015, elle produit, co-écrit, co-met en scène et joue Réparations en cours...
En 2016, elle écrit, joue et produit Omelettes Amoureuses. 

Et en 2019 c'est la création de Comment Virginie D. a sauvé ma vie... avec François Jenny à la mise en scène.




François Jenny, mise en scène

Le théâtre, le jeu, l'écriture, la mise en scène et la vie qui va et vient.
Formé au jeu clownesque, il a très vite choisi d'être un Clown blanc plutôt qu'un Auguste, question de caractère.
Le jeu l'a porté vers le théâtre sous toutes ses formes.

À Nancy d'abord où il crée Kouetch Ka Popp théâtre-clown, puis en travaillant avec Sylvie Chenus (4L12), la Clown Kompanie (Henri Thébaudeau et Dominique Lannes) et en se frottant à Bérénice et Othello entre autres.

Il a écrit pour le théâtre, la radio et le cinéma et il a longtemps hanté les ondes de France Musique, France Culture et France Inter. Réalisateur de documentaires, il a également été consultant en gestion de crise pour de nombreuses entreprises.

Sur scène il a crée Ça Par Exemple, un clown blanc seul en scène qui déteste les Augustes. Aujourd'hui il met en scène Guigue & Plo, un duo comique où l'absurde le dispute à l'absurde.



Luc Jenny, lumière



Enfant il se passionne pour la photographie argentique. Son impatience d’obtenir la bonne lumière le décide à créer lui-même la lumière dont il a besoin.
Élevé dans le giron du Festival Mondial du Théâtre à Nancy, il entre à l’ESAD au TNS à Strasbourg. Diplôme en poche, sa passion pour la lumière s’aiguise très vite au théâtre, à l’opéra, à la danse, pour le jazz, le rock et pour le film.
Pas d’œillères (gênant pour la lumière), juste le désir d’écrire en lumière.
Au théâtre il a notamment travaillé avec Francis Huster, Laurent Terzieff, Jean-Claude Dreyfus, Agnès Bourgeois…
À l’opéra, avec Ruggero Raimondi, Daniel Mesguich, Pier Luigi Pizzi, Guy Coutance.
En danse avec Zaza Disdier, Brigitte Seth et Roser Montllo Guberna…
Son intérêt pour la diversité et le croisement des différentes formes de spectacles l’a amené à mettre en lumière des concerts de Fred Poulet, Sarah Murcia mais aussi des spectacles et des expositions à La Fondation Cartier.
Il collabore également avec le Kolektif Alambik, distillerie d’images, pour des mises en lumière et des évènements comme l’illumination de l’abbaye du Mont Saint-Michel, le Château de Vincennes, d’Angers ou le Château de Trévarez.
Il a récemment éclairé le travail de l’artiste allemande Antonia Baehr.
Depuis de nombreuses années il accompagne fidèlement les projets de la metteuse en scène Natascha Rudolf, mais aussi ceux de Stéphane Olry, Corine Miret, de la chorégraphe Sophie Bocquet, de la musicienne Sarah Murcia et du metteur en scène Bernard Bloch.




Rachel Huet, réalisatrice

10 ans d'expérience dans la création visuelle et sonore, et 3 ans dans le coaching pour prendre la parole en public ou face caméra.
Complètement geek et passionnée par son métier, autonome et à l'écoute, du teaser au reportage, en passant par le making-of et le film institutionnel, elle s'adapte aux différents styles de travail imposés par un genre.



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